The sumptuous world of the ‘Intermedi’
Late sixteenth-century Florence was a theatre: first and foremost a political one, in the eyes of the dynasties that wished to use the arts to display their power. A humanist one too, as is shown by these intermedi (interludes) that sought to achieve the perfect blend between music and poetry, the ideal of a certain Renaissance. Inserted into plays imitating the ancient writers, these entertainments were presented with lavish visual and musical resources. After reaching an initial peak in 1589 with the intermedi composed for Bargagli’s La pellegrina, this tradition was prolonged in the burgeoning genre of opera by such composers as Peri, Caccini (Euridice, 1600) and, very soon, Monteverdi (L’Orfeo) and Gagliano (Dafne).
Rather than aiming for the impossible ideal of a reconstruction, Raphaël Pichon has devised a sort of imaginary intermedio by selecting the finest gems from this repertory, featuring the figures of Apollo, Orpheus and Eurydice, and above all Cupid: Love, Love, Love!
Le monde somptueux des « Intermèdes »…
La Florence de la fin du XVIe siècle est un théâtre : politique en premier lieu, aux yeux de dynasties désireuses d’afficher leur puissance à travers les arts. Humaniste aussi, comme en témoignent ces intermedii visant à atteindre l'alliance parfaite entre musique et poésie, l’idéal d’une certaine Renaissance. Intercalés dans des pièces de théâtre à l’imitation des Anciens, ces divertissements étaient proposés dans des appareils visuels et sonores fastueux. Après un premier apogée en 1589 avec les intermèdes composés pour La Pellegrina de Bargagli, cette tradition trouvera son prolongement ni plus ni moins dans l’opéra naissant, sous la plume de Peri, Caccini (L’Euridice, 1600), mais aussi, bientôt, Monteverdi (L’Orfeo) et Gagliano (Dafne).
Plutôt qu’une impossible reconstitution, Raphaël Pichon a conçu une sorte d’intermède imaginaire en convoquant les figures d’Apollon, d’Orphée et Eurydice et surtout, de l’Amour, l’Amour, l’Amour !
Die Opulenz der „Intermedien“
Das Florenz des ausgehenden 16.Jahrhunderts war eine Bühne: in den Augen der Herrscherfamilien, die ihre Macht durch Förderung der Künste zur Schau zu stellen suchten, war es in erster Linie politisches Theater. Auch humanistisch, wie man an diesen intermedii sehen kann, die auf die vollendete Verbindung von Musik und Dichtung abzielten, das Ideal einer Strömung der Renaissance. Diese unterhaltenden Einlagen, die nach dem Vorbild der Antike in Theaterstücke eingeschoben wurden, zeichneten sich durch große Pracht des Bühnen- und Klangapparates aus. Nach einer ersten Glanzzeit im Jahr 1589 mit den von Bargagli für La Pellegrina komponierten Intermedien wurde diese Tradition mit gleicher Begeisterung in der aufkommenden Oper fortgesetzt, allen voran Peri, Caccini (Euridice, 1600) und bald auch Monteverdi (L’Orfeo) und Gagliano (Dafne).
Statt einer nicht realisierbaren Rekonstruktion hat Raphaël Pichon eine Art imaginäres Intermedium verfasst; er lässt Apollo, Orpheus und Eurydike auftreten, vor allem aber Amor, Amor, Amor!
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