When Lalande left this vale of tears, his fame was at its height; between 1725 and 1730, he was the composer most frequently programmed in Paris. Audiences flocked to hear his motets, notably the three Leçons de Ténèbres and the Miserere for solo voice, written for the offices of Holy Week. Many composers had already produced settings of these texts in the France of the Sun King, making the Office of Tenebrae a genuine social event. True to the same aesthetic, Lalande exploited this art of ambiguity while deviating from tradition.
Lorsque Lalande quitte cette vallée de larmes, sa notoriété est à son apogée ; entre 1725 et 1730, il a été le musicien le plus programmé à Paris. On se presse pour entendre ses motets, notamment les trois Leçons de Ténèbres et le Miserere à voix seule destinés aux offices de la Semaine sainte. De nombreux compositeurs avaient déjà proposé leur vision des Leçons dans la France du Roi soleil, faisant de l’Office de Ténèbres un véritable événement mondain. Fidèle à cette esthétique, Lalande saura exploiter cet art de l’ambiguïté, tout en se détournant de la tradition.
Als Lalande das irdische Jammertal verließ, hatte er höchstes Ansehen erlangt. Zwischen 1725 und 1730 war er der meistgespielte Komponist in Paris. Man drängte sich, um seine Motetten zu hören, insbesondere seine drei Leçons de Ténèbres und das Miserere für Solostimme, geschrieben für die Gottesdienste der Karwoche. Zahlreiche Komponisten hatten im Frankreich des Sonnenkönigs bereits ihre Version der Leçons vorgelegt, welche die Tenebrae genannten Gottesdienste zu einem regelrechten gesellschaftlichen Ereignis machten. Getreu dieser Ästhetik bediente sich Lalande der Kunst der Ambivalenz, wobei er sich von der Tradition entfernte.
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